RIDC Conférenciers et Comité de direction :

Notes biographiques

 

Jacques Behanzin, République du Bénin

Jacques Behanzin, réalisateur de films, a travaillé à l’Office de Radio et Télévision du Bénin. Il a été élu Secrétaire général de la Fédération Panafricaine des Cinéastes en mars 2001. Cette fédération regroupe les réalisateurs et les professionnels du secteur audiovisuel de 54 pays africains et fait partie de l’Union africaine depuis 32 ans à titre d’observateur.

 

Peter Curman, Suède – Comité de direction du RIDC 2001-2002

Peter Curman, auteur et journaliste, est président du KLYS, le Swedish Joint Committee for Artistic and Literary Professionals, depuis 1995. Après avoir été l’éditeur du magazine socio-politique R de 1970 à 1971, il a dirigé les cahiers culturels de plusieurs quotidiens de Stockholm. À titre de président de la Swedish Author’s Union de 1987 à 1996, il a initié la création du Baltic Writer’s and Translator’s Centre à l’île Gotland, et de l’International Writers’ and Translators’ Centre de Rhodes. Il contribue sur une base régulière au journal japonais The Book and the Computer.

 

James C. Early, États-Unis – Comité de direction du RIDC 2001-2002

James Early est directeur de la politique sur le patrimoine culturel au Center for Folklife and Cultural Heritage de la Smithsonian Institution à Washington D.C., où il travaille depuis 1984. Il préside le conseil de l’Institute for Policy Studies à Washington D.C. et agit à titre de conseiller en politique sur la démocratie culturelle à la Transnational Institute à Amsterdam. Il a travaillé auparavant à la National Endowment for the Humanities, ainsi qu’en tant que réalisateur d’émissions radiophoniques et chercheur à la Howard University. Son travail professionnel porte principalement sur la démocratie culturelle et le développement d’une politique sur le patrimoine culturel. Il détient un doctorat en Histoire des Caraïbes et de l’Amérique latine, ainsi qu’une mineure en Histoire africaine et afro-américaine.

 

Leah Enkiwe, Philippines

Leah Enkiwe est professeure adjointe en sciences sociales à l’Université des Philippines ainsi que chercheure auprès de la Tebtebba Foundation (Indigenous People’s International Center for Policy Research and Education). Elle détient une maîtrise en Études sur le développement social et est l’auteure de plusieurs publications, tout particulièrement sur le Mayoyao. Elle est spécialisée en ethnomédecine, médecine traditionnelle et en systèmes de santé indigène. Elle travaille présentement à la recherche de liens entre la diversité culturelle et la biodiversité.

 

Mireille Gagné, Canada – Comité de direction du RIDC 2001-2002

Après l’obtention de son diplôme en droit à l’Université de Montréal, Mireille Gagné a poursuivi des études pour l’obtention de diplômes en musique et en musicologie, avec une spécialisation en histoire de la musique canadienne contemporaine. En 1981, elle à été nommée directrice du Centre de musique canadienne pour le Québec, un organisme pan canadien ayant comme mandat la promotion de la musique des compositeurs canadiens à l’échelle nationale et internationale. Mireille Gagné a été présidente de la Conférence canadienne des arts (CCA) de 1996 à 1998. Elle représente aujourd’hui le CCA auprès de la Commission sectorielle sur la culture, les communications et l’information de la Commission canadienne pour l’UNESCO.

 

Augustin Hatar, Tanzanie

Augustin Hatar dirige le département des Beaux-Arts et des Arts de la scène de l’université de Dar es Salaam en Tanzanie. Il détient un doctorat en Communication de masse d’Ohio University à Athens, Ohio, É.-U. Très actif dans le domaine de la recherche participative et des communications utilisant les médias traditionnels, tout particulièrement le théâtre communautaire, plus de vingt de ses pièces communautaires sont présentées actuellement dans la Tanzanie rurale. Récemment, il a tenté d’offrir aux communautés locales des perspectives plus vastes grâce à la création et à l’utilisation de drama-films sur vidéo, une technique qui saisit les problèmes uniques d’une communauté et les dramatise sur films vidéo.

 

 

Avril Joffe, Afrique du Sud

Avril Joffe dirige la compagnie CAJ, spécialisée en recherche sociale et économique ainsi qu’en mise en œuvre de projets relatifs aux stratégies et à la politique culturelle pour les industries culturelles. Elle est présentement conseillère technique en chef auprès de l’International Labour Organization pour leur projet sur le développement des petites entreprises et la main-d’œuvre dans le secteur culturel de la région de la Communauté de développement de l’Afrique australe (SADC) et conseillère technique auprès de l’UNESCO pour le développement d’un centre régional de formation de médias pour l’Afrique orientale et l’Afrique australe.

 

Angeline Kamba, Zimbabwe

Angeline Kamba a pris sa retraite de la Commission de la fonction publique du Zimbabwe en 1998, après y avoir œuvré durant huit ans à titre de Commissaire. Elle fut, après que le Zimbabwe a obtenu son autonomie, la première directrice des Archives nationales du Zimbabwe (également la première noire et la première femme à détenir un tel poste), et plus tard elle est devenue vice-présidente du Conseil international des archives (CIA). Le Zimbabwe l’a nommée représentante sur le Conseil intergouvernemental pour le Programme général d’information (PGI) de l’UNESCO, dont elle est devenue la présidente. Mme Kamba a siégé à la Commission mondiale sur la culture et le développement de l’UNESCO et elle a participé activement au débat qui a suivi la publication de Notre Diversité Créatrice. Mme Kamba est présentement présidente de plusieurs conseils incluant le HIFA (Harare International Festival of the Arts); elle siège au Comité intérimaire de l’OCPA (Observatory of Cultural Policies in Africa). De plus, elle est mécène et membre de la Southern African Association for Research into Culture and Development et membre du Conseil de la Midlands State University.

 

Susan Koscis, États-Unis

Susan Koscis est vice-présidente de Arts & Culture for Search for Common Ground (SCG). Auparavant, elle a été vice-présidente de l’exploitation pour le SCG. Susan Koscis agit également en tant qu’arbitre de différends pour le Better Business Bureau et elle est une médiatrice accréditée dans l’état de la Virginie. De 1989 à 1994, elle a été directrice des Projets internationaux pour l’American Management Association à New York. Elle a occupé plusieurs postes dans l’administration des arts, incluant : San Francisco Opera, New York City Opera, New York Philharmonic, Brooklyn Academy of Music, London Records, et CBS Masterworks (maintenant Sony).

 

Atul Kumar, Inde – Comité de direction du RIDC 2001-2002

M. Kumar est directeur de The Company Theatre, un groupe de théâtre établi à Mumbai. Il est aussi directeur du Centre international pour les arts de la scène à Lonavla, Inde, lequel favorise les échanges multiculturels. M. Kumar est danseur kathakali de formation et a joué sur scène partout à travers le monde. Sa spécialité est le théâtre moderne et il a mis en scène plusieurs productions en Inde et à l’étranger, recevant de multiples prix pour son travail.

 

Paul Kuruk, Ghana/États-Unis

Paul Kuruk est professeur d’Opérations commerciales internationales à la Cumberland School of Law de la Samford University à Birmingham, Alabama. Il est aussi directeur exécutif du Center for Indigenous Knowledge Systems de l’Institute for African Development (INADEV), une organisation non gouvernementale établie à Accra au Ghana. Il travaille à titre de conseiller auprès de plusieurs organismes des Nations Unies, incluant l’UNESCO et l’Organisation mondiale de la propriété intellectuelle (OMPI). En tant que membre du Groupe de travail d’experts de l’UNESCO, il a participé à l’ébauche d’un document préliminaire pour la Sauvegarde du patrimoine culturel incorporel, lequel a récemment été présenté aux pays membres. Paul Kuruk est récipiendaire du Prix Fulbright pour chercheur principal remis par le département d’État des États-Unis. Cette remise aura lieu cet automne à la Max-Planck Institute for Foreign and International Patent, Copyright and Competition Law à Munich en Allemagne, où il mènera son projet de recherche en prévision d’une publication sur la protection légale des connaissances traditionnelles.

 

Richard Letts, Australie – Comité de direction du RIDC 2001-2002

Richard Letts est directeur exécutif du Music Council of Australia, qu’il a fondé en 1994. Il a fondé et dirigé le East Bay Center for the Performing Arts à San Francisco, et par la suite le MacPhail Center for the Arts à Minneapolis. Il est retourné en Australie en tant que directeur de la section musicale de l’Australia Council, pour ensuite devenir directeur de l’Australian Music Centre. Il fait partie du comité exécutif du Conseil international de la musique. Il est l’auteur de deux livres et est présentement rédacteur en chef du Music Forum Magazine. Il a obtenu son doctorat à l’université de la Californie à Berkeley.

 

Katerina Marinaki, Grèce

Scénariste tant pour la télévision que pour le cinéma, Katerina Marinaki est présidente de la Guilde des scénaristes de Grèce (1988) et de la Fédération des scénaristes d’Europe (2001). Ses scénarios comprennent The Red Moon, Betrayed, Taxim, Catherine D. (en pré-production). Elle est aussi traductrice littéraire.

 

Tanya Menges, Namibie

Tanya Menges est directrice nationale de MISA Namibie. MISA est l’acronyme pour la Media Institute of Southern Africa. MISA est un réseau composé de membres provenant de chapitres nationaux des plus dynamiques. Ce réseau est coordonné par un secrétariat régional qui cherche – à l’aide d’une veille continue, d’une formation, d’une création d’aptitudes, de recherches et d’une diffusion d’informations – à favoriser des communications libres, indépendantes et diverses partout en Afrique australe, au service de la démocratie et du développement. Le rôle de MISA est surtout un rôle de coordonnateur, d’animateur et de communicateur. Pour cette raison, MISA vise à travailler de concert avec des organisations aux vues similaires et avec des individus au service de la démocratie et du développement.

 

Japan Mthembu, Afrique du Sud – Comité de direction du RIDC 2001-2002

Né à Johannesburg, Afrique du Sud, Japan Mthembu joue sur scène, à la radio et au grand écran. Activiste culturel depuis le début des années 1980, il a été nommé au Comité consultatif sur les arts et la culture pour défendre les intérêts de la sous-ministre Winnie Madikizela-Mandela en 1994; il a participé à la Commission mondiale sur la culture et le développement en Afrique du Sud en 1995, et il a été parmi les délégués à la Conférence sur la politique multiculturelle de l’UNESCO en Suède en 1996. Depuis 1996, il est Secrétaire général de la Performing Arts Workers Equity (PAWE), dont il a été l’un des membres fondateurs en 1990.

 

Doreen Nteta, Afrique du Sud

Doreen Nteta détient un baccalauréat en Anthropologie sociale et une maîtrise en Éducation des adultes. Elle est présentement directrice générale du nouveau National Arts Council d’Afrique du Sud. Doreen Nteta était auparavant directrice du National Museum and Art Gallery de Botswana, qu’elle a aidé à fonder en 1968. Elle a été nommée secrétaire adjointe au Ministry of Labour and Home Affairs. À ce titre, elle était responsable de la coordination et du développement de politiques sur les institutions culturelles au pays. Doreen Nteta a agi en tant que représentante des gouvernements de la République de Botswana à l’Assemblée générale des Nations Unies en 1989. Alors qu’elle était secrétaire adjointe, elle était aussi membre de la Commission nationale de l’UNESCO. Doreen Nteta est vice-présidente, membre du conseil et membre fondateur de l’International Federation of Arts Councils and Cultural Agencies (IFACCA).

 

Nina Obuljen, Croatie – Comité de direction du RIDC 2001-2002

Nina Obuljen représente Culturelink, un réseau de réseautage pour la coopération en développement culturel, lequel regroupe approximativement 1 000 réseaux et institutions de toutes les parties du monde. Nina Obuljen a occupé plusieurs postes : chef de cabinet du ministre de la Culture de la République de Croatie, coordonnatrice pour l’UNESCO au ministère des Affaires étrangères. Elle a aussi travaillé à titre de consultante sur des enjeux homme-femme pour l’UNESCO à Paris. Nina Obuljen travaille comme chercheure à l’Institute for International Relations à Zagreb (centre de liaison du réseau Culturelink) sur différents projets dans le domaine de la politique culturelle.

 

Andries Oliphant, Afrique du Sud

Andries Oliphant est écrivain et promoteur de politiques universitaires, culturelles et artistiques. Il s’est impliqué dans l’édition indépendante en Afrique du Sud en tant qu’éditeur pour Ravan Press et Staffrider Magazine et ensuite en tant qu’éditeur général de la Publishing House du Congress of South African Writers. Il a joué un rôle prédominant dans le développement des politiques sur les arts, la culture et les médias pour une Afrique du Sud démocratique en tant que président de la National Arts Coalition. Il a aussi présidé le Groupe de travail sur les arts et la culture nommé par le ministre des Arts, de la Culture, des Sciences et des Technologies afin d’établir une nouvelle politique sur les arts, la culture et le patrimoine pour l’Afrique du Sud. Auparavant, il a été membre de l’exécutif de la Freedom of Expression Institute et il a siégé au Council of the Johannesburg Art Foundation. Présentement, il est professeur adjoint en Théorie de la littérature à la University of South Africa et il préside le Arts and Culture Trust.

 

Bruce Paddington, Trinidad

Bruce Paddington est maître conférencier en Technologies de l’éducation et Études cinématographiques à la University of the West Indies (UWI), Trinidad. Il a fait ses études supérieures en Cinéma et Production télévisuelle au Hornsey College of Art à Londres et il a obtenu sa maîtrise en Éducation à la UWI. Avant de fonder et diriger les Banyan Productions, une compagnie de production de vidéos établie à Port of Spain, Trinidad, il a travaillé pour la BBC. Depuis 1994, M. Paddington a travaillé comme scénariste, réalisateur, directeur et formateur dans de nombreux projets de films, à l’échelle régionale et internationale. À titre de conseiller, il a travaillé pour plusieurs organismes internationaux comprenant l’UNESCO, l’Organisation internationale du Travail, le Programme des Nations Unies pour le développement et UNECLAC. Il a réalisé de multiples films primés comprenant And The Dish Ran Away With The Spoon pour la BBC et Caribbean Eye pour l’UNESCO.

 

Sultan Muhammad Razzak, Bangladesh

Sultan Muhammad Razzak a écrit et mis en scène au-delà de vingt pièces de théâtre et il a participé à la création de plus de quinze films vidéo. Il est aussi poète et a rédigé plusieurs articles sur différentes questions touchant le développement dans le secteur de la culture. Razzak détient une maîtrise en Littérature bengalaise et un doctorat en Sociologie et en Communication culturelle pour le développement. Il a reçu un doctorat honorifique de la Ansted University pour sa contribution exemplaire à la protection des droits culturels et à la promotion de la paix, de la religion, des droits culturels indigènes, des droits de la personne, de l’harmonie communale et des droits démocratiques. Razzak est professeur de faculté et membre honoraire du conseil du comité consultatif de la Ansted University, R.-U., ainsi que professeur externe à la Mooreland University aux États-Unis.

 

Burama Sagnia, Sénégal

M. Sagnia est le coordonnateur fondateur du African Itinerant College for Culture and Development, une initiative soutenue par l’UNESCO. Il est aussi un conseiller de l’UNESCO sur la culture et le développement et directeur exécutif fondateur du National Council for Arts and Culture de la République de Gambie. M. Sagnia est en voie d’obtenir son doctorat en Études internationales et diplomatie à la Washington International University.

 

Arshia Sattar, Inde

Arshia Sattar détient un doctorat en Langues et civilisations sud-asiatiques de la University of Chicago. Elle a traduit divers textes en sanskrit vers l’anglais pour Penguin Books, et elle a co-scénarisé le documentaire Kings Lovers and Thieves (produit par REM Pictures). Elle a aussi conçu, écrit et dirigé Burning Bridges (un court métrage sur les émeutes collectives de Bombay en 1993). Elle enseigne présentement l’Histoire culturelle indienne au Mahindra United World College of India.

 

Alinah Segobye, Botswana

Alinah Kelo Segobye est chargée d’enseignement senior en Archéologie à la University of Botswana. Elle s’intéresse vivement aux arts et à la culture et elle a co-fondé le premier ONG culturel à Botswana, la Mambo Arts Commune. Elle est membre du Conseil culturel national de Botswana et elle a participé à plusieurs rencontres en tant qu’animatrice et spécialiste de la culture et du développement. Elle a été impliquée dans le processus de formulation de la politique nationale sur la culture de Botswana. Mme Segobye est membre fondateur de l’Observatory of Cultural Policies en Afrique et elle continue d’œuvrer dans ce domaine auprès de comités régionaux et internationaux sur le développement culturel en Afrique.

 

 

Rafael Segovia,  Mexique – Comité de direction du RIDC 2001-2002

Rafael Segovia est agent culturel qui a été impliqué dans les secteurs de la musique, de la photographie, du théâtre et de la vidéo. M. Segovia a été le directeur de la Casa del Lago, un centre culturel de la National University. Il devint plus tard attaché culturel au Consulat mexicain à Montréal, Canada. Par la suite, il a fondé ARTUAL, la première agence internationale de tournée d’artistes au Mexique. Activiste culturel, il est présentement le coordonnateur général du Citizen’s Council for Culture and the Arts. Il est enseignant, traducteur et détient deux magistères en Littérature, respectivement de la France et du Mexique.

 

Steven Shrybman, Canada

Steven Shrybman est l’un des partenaires de la firme d’avocats Sack, Goldblatt and Mitchell, et il exerce le droit du commerce international et la loi d’intérêt public à Ottawa au Canada. M. Shrybman s’est concentré au cours des quatorze dernières années sur le droit international et la loi sur les investissements, ceci étant relié à toutes les facettes de la vie publique, incluant l’énergie, la culture, les soins de santé, l’environnement et les droits de la propriété intellectuelle. Il siège présentement au conseil de l’Institut de la politique sur l’agriculture et le commerce et il est chercheur associé au Centre canadien des politiques alternatives. Il est aussi l’un des trois Canadiens membres de la Conférence internationale sur la mondialisation, un regroupement d’activistes, d’écrivains et d’universitaires qui travaillent conjointement pour relever les défis de la globalisation de l’économie mondiale. Plusieurs de ses articles ont été traduits et publiés à l’échelle internationale. A Citizen’s Guide to the World Trade Organization est sa plus récente publication.

 

Doreen Sibanda, Zimbabwe

Doreen Sibanda possède 25 ans d’expérience dans le domaine des arts, à titre de peintre, éducatrice et animatrice de musée, galeriste, conservatrice, gestionnaire des arts et conseillère. Elle a dirigé récemment une campagne nationale d’artistes pour le Programme des Nations Unies pour le développement (PNUD) intitulée « Artists Against Poverty » et elle a été la coordonnatrice du 2001 SADC Dance Festival qui a eu lieu à Harare. Présentement, elle gère la Tumbuka Contemporary Dance Company au Zimbabwe.

 

Einar Solbu, Norvège

M. Solbu s’occupe de coopération internationale dans le domaine de la musique. Il a siégé au titre de Secrétaire général au Nordic Conservatory Council; il a également été membre du Nordic Music Council (NOMUS) et président de l’International Society of Music Education. Présentement, M. Solbu est président du comité norvégien du Conseil international de la musique (CIM) et il préside le Groupe d’études sur la musique et la mondialisation du CIM. Il est membre du comité exécutif du CIM et président du Programme d’action sur la diversité musicale du CIM. M.Solbu détient un diplôme en musique d’église du Conservatoire de musique d’Oslo et il a enseigné pendant de nombreuses années la théorie musicale, la liturgie et l’orgue à la State Academy of Music à Oslo où il a aussi été doyen des études.

 

Katerina Stenou, UNESCO

Ayant une formation en philosophie et en sociologie et détenant un doctorat en Sciences sociales, Katerina Stenou est directrice de la politique culturelle à l’UNESCO à Paris.

 

Viriato Tamale, Mozambique

M. Tamale est coordonnateur de la Coalition de la justice économique qui travaille étroitement avec l’UNESCO et avec le Jubilee Movement pour l’amélioration du bien-être social et culturel des Mozambicains. M. Tamale est aussi un spécialiste de l’aménagement matériel et un architecte à la faculté d’Architecture et d’Aménagement matériel de l’Eduardo Mondlane University à Maputo. À ce titre, il vise à trouver une expression architecturale appropriée pour la société et son environnement. Il est membre du conseil de la Casa Velha Cultural Association.

 

RH Thomson, Canada

En tant que comédien, RH Thomson a acquis une renommée enviable grâce à de multiples rôles tous plus mémorables les uns que les autres, que ce soit sur scène, à l’écran ou à la télévision. Il a écrit et joué dans la pièce saluée unanimement The Lost Boys, et on lui doit de nombreuses mises en scène. Il est connu, en tant que communicateur, comme l’animateur de Man Alive, une émission de télévision traitant de questions spirituelles. Activiste culturel de renom, il a coprésidé le Groupe de travail sur la politique culturelle pour le xxie siècle de la Conférence canadienne des arts (1996); il a pris la parole au nom de la culture à des rencontres parallèles au sommet de la  Zone de libre-échange des Amériques à Québec en avril 2001.

 

Gi-Hwan Yang, Corée

De juillet 1994 à mars 2000, M. Yang a été directeur général de Screen Quota Watchers, maintenant devenu la Coalition for Cultural Diversity in Moving Images. Auparavant, il a été directeur général de la Korean Motion Picture Producers Association et de la Korean Association of Film Art & Industry (KAFAI), ainsi que du comité de l’Emergency Counter Plan qui a vigoureusement défendu le système contingent à l’écran contre les menaces de suppression de la part des États-Unis. En mai 2002, la Korean Coalition for Cultural Diversity (KCCD) était lancée et M. Yang y occupe depuis le poste de directeur général.

 

Greg Young-Ing, Canada

Greg Young-Ing, membre de la nation cri Opsakwayak, est éditeur en chef de Theytus Books, une maison d’édition autochtone. Il a fait de la recherche et écrit sur diverses questions politiques pour l’Assemblée des Premières Nations, le Congrès des Premières Nations et autres groupes des Premières Nations. Il a siégé au Comité consultatif des arts autochtones du Conseil des Arts du Canada et il siège présentement au Directorship of the Creator’s Rights Alliance. M. Young-Ing travaille présentement sur la recherche des droits d’auteur intellectuels liés au savoir autochtone pour l’obtention d’un doctorat en Études d’éducation.

 

Danny Yung, Hong-Kong

Danny Yung est un praticien des arts engagé dans la performance, l’installation, la vidéo et les arts conceptuels. Il est directeur artistique de la Hong Kong Institute of Contemporary Culture, le Hong Kong-Berlin Festival of Vision et Zuni Icosahedron. Il est responsable du Asia-Europe Cultural Net, et il préside l’Asian Arts Net ainsi que le City-to-City Cultural Exchange Net. M. Yung est également vice-président de l’Asia Pacific Performing Arts Network (APPAN), et il est directeur de la Conference of Asian Foundations and Organizations (CAFO), la Annie Wong Arts Foundation et la Hong Kong Joint Conference of Cultural Sector. Il est l’un des fondateurs du Hong Kong Arts Development Council. M. Yung est membre du conseil exécutif de la World Culture Forum Corporation.

 

Fakhar Zaman, Pakistan

Fakhar Zaman est l’ancien ministre de la culture du Pakistan et l’ancien président de la National Commission of History and Culture, l’Academy of Letters et le National Committee for the World Decade on Culture and Development. Il est aussi l’auteur de 25 livres (romans, poésie, théâtre et récits de voyage) écrits en panjabi, ourdou et anglais. M. Zaman a reçu plusieurs prix internationaux et ses livres ont été traduits dans plusieurs langues. Il a aussi écrit des pièces pour la télévision et la radio. Fakhar Zaman est présentement président du World Punjabi Congress ainsi que Secrétaire général de l’International Congress of Writers, Artists and Intellectuals.

 

Aziz Zeria, Royaume-Uni

Aziz Zeria a étudié en Sciences économiques, Lettres et Sciences humaines et Sciences sociales et détient aussi un diplôme (B.A. avec spécialisation) en Musique du monde du Dartington College of Arts à Devon. Il a reçu une bourse d’études du Commonwealth pour études supérieures et recherche, ce qu’il a entrepris à New Delhi, Inde. M. Zeria s’est avéré un pionnier dans le domaine des politiques et programmes en diversité culturelle, les arts pour les personnes handicapées et les arts en éducation, et ceci dans divers milieux. Il est l’un des rares professionnels sud-asiatiques œuvrant dans l’environnement exigeant du financement des arts au Royaume-Uni. Dans le cadre de ses projets avec le Regional Development Department for the Northern Arts Board, il est le principal responsable du développement de la politique en diversité culturelle, en exclusion sociale et en arts pour les personnes handicapées. M. Zeria siège auprès de plusieurs organisations gouvernementales prestigieuses ainsi qu’auprès d’organisations non gouvernementales au Royaume-Uni et à l’étranger.